Monday, November 30, 2009

El arte y un análisis de Dalí




La discusión sobre cómo definir arte es una lucha constante. El arte simultáneamente influencia el mundo y es influenciado por el mundo. El arte se expresa en varias formas. El arte se puede escribir adentro a la poesía, la música y a la literatura, incorporar en la arquitectura de un palacio, pintar adentro a una pintura y a un mural, ser la fotografía, y filmar, etc. El arte es una parte hermosa e importante del mundo porque crece, cambia, y no tiene ningún límite. De esta manera, el arte es una combinación de cultura, de política, y de filosofía según lo representado por el diagrama de Venn. La gente, la sociedad, y la historia son los acoplamientos que conectan la cultura, la política, y la filosofía mientras que el arte es la manera de la cual estas tres cosas pueden traslaparse y combinar. Así sucede en las obras de Salvador Dalí, cuyos cuadros reflejan su filosofía y también discuten la cultura y la política español antes de, durante, y después de la Guerra Civil Española y la segunda Guerra Mundial.
El arte es la intersección. Es la intersección porque a través de la historia la gente utiliza arte para expresar las críticas, la lealtad, el desinterés, las ideas, las opiniones, y los pensamientos con respecto a las políticas, la cultura, y la filosofía. También el arte puede influenciar estas cosas. Por ejemplo, el arte puede influenciar el sistema político de una sociedad con propaganda, especialmente durante una guerra, como suciedió en la Guerra Civil en España y la segunda guerra mundial. Al mismo tiempo, el arte se puede utilizar para expresar los movimientos sociales como los movimientos de la paz o los movimientos de los derechos humanos. El arte es flúido. Esta fluidez funciona para cambiar con los cambios políticos, culturales, y filosóficos que el mundo sufre o experimenta continuamente.
A veces, el arte es un representante obvio de una cultura específica, de una creencia política, o de una filosofía. Un cierto arte es obviamente reflexivo del artista y sus demostraciones dirigir unas sensaciones del cuerpo y la mente. Puede ser más fácil analizar las ilustraciones que retratan directamente lo que está viendo el artista, como una pintura de una flor o de un rey. El arte demuestra más directamente la política y la filosofía del tiempo mientras que también afecta a la audiencia más directamente. Algunas obras del arte exigen que la audiencia reconsidere sus opiniones o su filosofía. Hay el arte que es más difícil de entender en vista retrospectiva con respecto a la cultura, a la política y a la filosofía cuando fue creada.
Uno de los movimientos artísticos más interesantes es surrealismo. Uno de los artistas mejores y más populares del movimiento surrealista era una artista español se llama Salvador Dalí. El arte de surrealismo nació después del arte Dada, después de la primera guerra mundial. Las obras maestras de Dalí son como caminar en un sueño. El surrealismo es como un diagrama de Venn también. Combina unas imágenes verdaderas y concocidas con otras imágenes y otras figuras desconocidas y las que no existen.
Dalí creaba y mostraba su arte inmediatamente antes de la guerra civil española. En España, era una época en que el futuro político, ético, y cultural de la sociedad española era incierto. Su arte se parece a menudo como evadido. De hecho, surrealismo y sus maestros, André Breton, Marcel Duchamp, y Joan Miró o se describe en gran medida pero sobre estudiar sus ilustraciones, él parece ser referido más el luchas políticas y del social principales que se encienden en ese entonces y a la propensión para que los seres humanos se lastimen. “En cuanto al objetivo de la lucha, el Surrealismo propone liberar el inconsciente, los sueños y el cuerpo deseante. Cada individuo debe reconocer y liberar el propio deseo y canalizar creativamente sus delirios…Sin la emancipación individual, es imposible la emancipación social” (Leopoldo La Rubia de Prado, pp. 17.) Éstos son los mandatos surrealismos que atan muy de cerca al socialismo y al comunismo. Él surrealismo exigió que los seres humanos abran sus mentes y cambien la dirección del mundo. El surrealismo era un no un movimiento de la paz o arte comprensivo sino algo un arte que demuestra la tragedia humana fatal y la mente humana incontrolable, especialmente con sueños.
Una obra importante y relevante de las problemas políticas directamente antes de la Guerra Civil es La persistencia de la memoria, por Dalí, 1931, cautiva a la audiencia en su abstracción de formas materiales y paisaje el estirar. La pintura es pequeña, horizontal y es evocadora de a sueño-o de una pesadilla. Los relojes de fusión son significativos porque se relacionan con la irrelevancia del tiempo. El nombre sí mismo se puede considerar un juego en las palabras para simbolizar la memoria corta que la sociedad tiene entre la guerra y la paz mientras que hay también connotaciones sexuales. Él utiliza hormigas y a un monstruo repugnante para simbolizar los órganos genitales femeninos, la muerte, y sí mismo. Éste es todo el un comentario social que fue significado para evocar subconsciente. Esta obra surrealista está conectando directamente con el Freud, el filósofo. De esta manera el arte es significado para evocar la filosofía freudiana mientras que también demuestra sus efectos. Dali era también un franquista que podría afectar altamente a la manera que él creó su arte. Pero eso también depende de quién está criticando su política. Dalí tuvo “un gran devoción al régimen de Franco y sus “coqueteos a-políticos” con el nacionalismo…por ejemplo, que escandalizó al grupo surrealista por pintar una cruz gamada que él defendía como resultado de una fascinación por las caderas blandas y rollizas de Hitler…” (Leopoldo La Rubia de Prado, pp. 98.) Éste es un ejemplo de cómo la política puede conectar con el arte a través de sociedad y del artista. El arte puede cambiar los pensamientos filosóficos y sociales de un artista también: “…Dalí se inventó a sí mismo o hizo de su propia vida un circo surrealista” (Leopoldo La Rubia de Prado, pp. 183.) Es importante preguntar si el artista tenía un motivo o un mensaje o si el artista sabía que eran influenciados por la sociedad alrededor de ellos mientras que también influenciaban a la sociedad. Hay otros ejemplos que demuestran un mensaje político de Dalí en sus cuadros. Premonición de la Guerra Civil es uno de los dos ejemplos. La pintura es una representación extraña de lo que España será durante una guerra civil. Hay un feo, roto persona que tenga a una parte de su cuerpo, mientras aumenta en la otra parte del cuerpo. Esta obra muestra cómo la nación española se divide por la mitad durante la guerra civil y no tiene dirección o el centro. Es una pintura muy filosófico y político. Es repugnante y muy sentimental para la Spanish people, al mismo tiempo. Es una representación de comentario social. Dalí es conocido por haber sido un franquista, pero se dice que su apoyo provenía principalmente de la curiosidad y el interés en el poder. También estaba interesado en el poder de Hitler en Alemania. Enigma de Hitler demuestra esta fascinación. La obra maestra tiene una foto de Hitler en un cuenco casi vacío con bates y un teléfono roto colgando de un árbol. Hay una figura oscura cerca del plato también. Aunque Dalí afirmaba que sólo estaba fascinado con los dictadores Franco y Hitler, este cuadro demuestra sus intereses filosóficos. Las coincidencias de arte con su filosofía, la cultura en el tiempo y los acontecimientos políticos. Incluso Dalí, quien afirmó no tener nada que ver con la política, todavía no ha podido escapar del mundo que le rodea a través de su arte. El mundo se translapa con su arte y su arte influido en la cultura española, los surrealistas, y la historia también.
Hay otra parte importantes de del diagrama de Venn—la audiencia. La manera que una persona ve y analiza arte es dependiente, enteramente, sobre la cultura, política, y filosofía que están viviendo. Según lo discutido, el arte de Dalí demuestra el movimiento surrealista y sus conexiones a la filosofía freudiana, a las políticas marxistas, y a la cultura española mientras que también influencia otras para pensar diferentemente en sus propias ideas y opiniones filosóficas.

Friday, November 20, 2009

La Casa de Bernarda Alba

Bernarda: Y no quiero llantos. La muerte hay que mirarla cara a cara. ¡Silencio! (A otra hija.) ¡A callar he dicho! (A otra hija.) Las lágrimas cuando estés sola. ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto! Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!

Éstas son las palabras pasadas de la casa del ¨La Casa de Bernarda Alba" dicho por Bernarda. Su hija más joven se cuelga en la rebelión. Adela es muerta porque ella quiere escapar la tiranía de su madre, Bernarda y porque la abruman con tristeza porque ella cree que su madre ha matado a un hombre, romano de Pepe. Bernarda es una mujer cruel que se refiere solamente a la reputación, a la tradición, y a la energía sobre sus niños. Su obsesión con la reputación de la familia se representa en las palabras "Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen." Ella está hablando de su hija que apenas se mate. Como católico, el suicidio es un pecado y Bernarda se refiere solamente a la manera que a la otra gente percibirá a la familia. Ella está diciendo que por lo menos murió su hija una virgen para ahorrar su reputación como familia de la clase alta y católica. Otra hija está gritando y ella le dice gritar cuando ella es sola. Esta apatía es representante del régimen de Franco y de la carencia del remordimiento sentidos para los que murieron el luchar contra Franco. Bernarda no grita y simplemente los gritos que por lo menos murió su hija más joven una virgen. El " silencio" represente el período después del final de la guerra civil en España. Perdieron y fueron desaparecida y matada a mucha gente para rebelar contra Franco pero nadie hizo cualquier cosa debido a miedo. En lugar ella seguía siendo silenciosa. Silencio también representa silenciar del movimiento socialista en España.

Wednesday, November 18, 2009

El Vino Español


En mi clase de Producción, Oral, y Escrita yo di una presentación del vino español, como una pruebita del vino. Trajé tres vinos tintos y distintos de unas regiones distintas de España. Después de mi presentación los estudiantes los probaron con algunas tapas. Mi profesor de P.O.E. le gustó mucho mi presentación también. Tengo un intercambio con un profesor se llama Goyo y a él le encantan el vino y la comida de España y entonces me enseñó algo sobre los vinos.
Hay cuatro clasificaciones del vino español. Lo más alto es Gran Reserva, el segundo es Reserva, el tercero es Crianza, y lo más bajo es Cosecha. Estas clasificaciones no significa que una cosecha es de menos calidad o sabor o algo de una gran reserva sino significa que una cosecha es más joven. Una crianza es más curado de una cosecha, una reserva es más curado y hecho de una crianza, y gran reserva es lo más viejo y hecho de todos. En España, una cosecha, típicamente cuesta entre 2 y 5 euros, una crianza entre 8 y 10 euros, una reserva cuesta sobre 20 euros, y una gran reserva cuesta más de 20 euros. Hay muchos factores que pueden efectuar la calidad de un vino como la temperatura, el clima, la oxidación, la cosecha de la uva, y (en el caso de una crianza) la barrica. Una crianza es curado en una barrica del roble. Un roble es un árbol y estas barricas son francesas o americanas, no son españoles. Una crianza es curado por 6-12 meses en una barrica del roble. Una cosecha es curado por no más de 3-4 meses, una reserva es curado por 24-30 meses, y una gran reserva es curado por 36-48 meses. Después del vino se cure están transportados a una botella del vidrio con un corcho sin la pasa del oxígeno. Demasiado oxígeno puede arruinar el sabor, el color, y el olor de un vino.

Monday, November 16, 2009

La Busqueda en Granada


18)Prof. McKinney andando
17) en el patio de la Abadía del Sacromonte (Hay 4 clavos, las figuras fueron hechos de cera, Segun la leyenda si una mujer tocas la piedra negra ella va a casarse durante ese ano. Tambien si ella tocas la piedra blanca ella va a separarse de su novio)

17) con Boabdil y una camiseta de Bucknell

16) obra del Niño 14) "Ave Maria," La Catedral

15) con una estudiante de la Facultad de Traducción e Interpretación
14) de Nicolás Castellot en el Cementerio








(en la orden de las fotos que siguen)
11)dulces del Convento 10)una granada 7 a) ejemplo del escudo real 8) con una monja en la calle 9) aljibe en el Albaicín (hay 25 para acumular el agua) 5) Casa de los Tiros--con algunos héroes españoles (hay 56 caras) 7 b) otro ejemplo del escudo real 7 c) otro ejemplo del escudo real 2) Casa García Lorca 12) hombre que monta a caballo con una venda en los ojos (El alcalde de Granada: Jose Torres Hurtado que representa igualidad sin la abilidad de ver) 6) Monesterio Cartuja
(En el centro de las cúpulas hay ocho angeles y la trinidad que representan Dios, Jesús y la Paloma. Stéfano murió de una hachada en la cabeza. El hueso es de un brazo.) 7d) otro ejemplo del escudo real 1) con La Danza
3)A dentro del Bañuelo (con las estrellas por las cuales entra el sol) 4) comiendo piononos 5) Casa de los Tiros (otra vez)
















Friday, November 13, 2009

La Caída del Muro de Berlin/"La Vida de Los Otros"



El aniversario de la caída del muro de Berlín estaba el lunes 9 de noviembre. En el Centro de Lenguas Moderns, la Universidad de Granada había un tablero de escritura que los estudiantes podrían escribir mensajes sobre la caída de fronteras entre las naciones y la gente y para celebrar la caída de Muro. También, en mis sistemas políticos de la unión europea miramos una película " La vida de las Otras."Ya hay un muro en las cabezas de algunas personas. También ya existe un muro económico entre Europa occidental y oriental. Pero la caída del muro de Berlin es muy importante. Desde hace veinte años la caída del muro de Berlín. El 9 de noviembre de 1989 era un evento monumental, especialmente para la unión europea y los ciudadanos de Berlín oriental. La caída del opresivo partido socialisto soviético en el este permitió los paises orientales de comenzar una transformación de liberación a países democráticos y al mercado libre. Todavía hay un desequilibrio de la abundancia de dinero en Europa entre el este y el oeste pero el futuro es prometedor ahora que el Tratado de Lisboa se ha firmado.
La película, " La Vida de los Otros, " es sobre vida en Berlín del este detrás de la pared. La pared fue construida para mantener a la gente la sección soviética de Berlín (el este) de la migración al parte occidental de Berlín (que fue gobernada por los aliados.) La película demuestra la policía secreta opresiva, el Stasi, que violó el derecho a la intimidad humano, la libertad movimiento, la libertad de la elección, y la igualdad de género. La película demuestra las interrogaciones asustadizas, la lista negra, la violación de una mujer, y violaciones de la intimidad inhumanas. La película es interesante psicologico y utiliza caracteres fuertes de ambos lados de la causa soviética para crear el diagrama. El antagonista es Agente Wiesler de Stasi. Él es asustadizo pero también comprensivo en algunas partes de la película. Los dos otros caracteres principales son escritor y dramaturgo Jorge Dreyman y su novia, Christa. Christa es actriz popular. Wiesler piensa que Dreyman es una amenaza para el estado socialista porque él es artista y un intelectual. Wiesler y el Stasi pusieron los micrófonos y vigilancia en Dreyman y su novia para supervisar su vida.
Después del suicidio de un amigo cercano, Dreyman ensambla el movimiento anti-socialista con otros amigos progresivos. Comienzan a escribir un artículo acerca de los problemas en Berlín del este y plan para publicarlo en el otro lado del muro. Es muy peligroso. Wiesler oye qué está entrando encendido en el apartamento de Dreyman y comienza a sentir sentimental con Dreyman y Christa. Él oculta los traiciones de Dreyman del Stasi. La película continúa llegando a ser más intensa con interrogaciones y una escena culminante muy intensa. La caída del muro de Berlín ocurre durante la película y sucede que el agente de Stasi está apenas tan contento como los caracteres anti-socialistas. Total la película era fantástica y los agentes eran impresionantes. Yo no sabía que " la vida del los otros" en Berlín del este era muy terrible durante por casi treinta años detrás del muro.

Thursday, November 12, 2009

Las Memorias de un Solterón

Para mi clase feminista de la literatura leímos partes de una novela famosa se llama " Las Memorias de la un Solteron" de Emilia Pardo Bazán. Es un cuento del siglo XIX, escrito en 1896, y este tiempo era muy interesante para las mujeres de España. Había un empuje para más libertad e independencia para las mujeres pero tuvo que hacer generalmente con sus libertades dentro de una unión o en el hogar. En este tiempo prohibieron a las mujeres de atender a cualquier institución para la educación. No consideraban a las mujeres tener la capacidad de pensar y de tener razón la manera que los hombres tenían. En literatura se esperaba que leyeran poesía o a lo más las novelas y no fue respetado a las hembras como escritores ellos mismos. No obstante había literatura, escrita por las mujeres, que ofrecieron a mujeres como los temas y no sólo los objetos. Fueron presentados a veces como pensadores con mentes curiosas, que fue presentada como peligroso para los hombres en este tiempo. No obstante las historias nosotros han leído, encima hasta de "Las Memorias de la un Solterón, estaban generalmente sobre las mujeres que pensaron en conseguir a un hombre. Sus papeles en los diagramas eran peligrosos porque eran bastante pensativos querer a un marido y fueron fuera del " ángel del hogar." He discutido ya la diferencia entre el ángel de del hogar (rubio, los ojos azules, de la tranquilidad y del sumiso) y la mujer del demonio (pelo oscuro, los ojos, manipulante oscuro y extrovertido.) En "Las Memorias de la Un Solterón" es la primera vez que un carácter femenino está presentado como ser humano de pensamiento, un tema, que no cuida sobre encontrar a un marido. En lugar, Feita (el carácter principal) quiere ser independiente y hallazgo mismo. Está la primera vez en literatura española, nuestro profesor nos dijo, que un carácter femenino quiere acabar su educación, recorrido y saber el mundo. Ella quiere "ser un humano" y aprenda como un ser humano y no sólo aprenda como una mujer. A mí, esto es extraordinario y significó mucho para que lea la historia. Me hizo orgulloso, como mujer y como persona, para ser de aprendizaje y que viajaba en este tiempo en mi vida.

Friday, November 6, 2009

Córdoba



Nuestra clase fue a Córdoba hace dos semanas para mirar y considerar las muchas obras maestras arquitectónicas y vecindades hermosas en la ciudad. La ciudad duró muchos anos el capital de Andalucía, la región del sur de España. Por lo tanto Córdoba está situada cerca de Granada y era un viaje fácil para el grupo. Es una ciudad hermosa y sigue habiendo las piezas más interesantes de cuando era el capital bajo regla musulmán antes de que la regla cristiana viniera a España con la Reconquista. Es una ciudad modesta sin más que una mitad millones de personas en la población pero está muy ocupado con los turistas también. Mi parte preferida era la Mezquita. Nuestra guía para la visita a Córdoba era una profesora de la historia y ella es de Córdoba y ella nos enseñó mucho sobre la arquitectura del la Mezquita, los materiales los musulmanes usados, y la historia de cada adición a la obra maestra. La decoración intrincada es maravillosa. El mihrab y los arcos formados herradura era específicamente típico de arquitectura musulmán, pero los arcos dobles eran una nueva adición a la arquitectura en el la Mezquita. El patio de los Naranjos dentro del la Mezquita era como un jardín de la arquitectura. También teníamos tiempo para visitar el Alcazar y un barrio viejo judíos.