Mi declaración final

¿Cómo era España? Bueno, estoy teniendo dificultades para describirlo, mientras me preparo para salir de aquí. He tenido una experiencia tan maravillosa durante mi tiempo en este país. He hecho más amigos de lo que pensé sería posible. Y he conocido a gente de todo el mundo. Para comenzar mi español ha mejorado enormemente. Yo nunca habría pensado que sería capaz de comunicarse en otro idioma tanto.Cuando pienso en volver a cuando llegamos por primera vez, yo estaba muy asustada. Yo era tímido incluso a tratar de pedir algo en un restaurante o un bar. Pero con el tiempo, con la ayuda de mis profesores y madre española, mis capacidades español mejorado mucho. Ahora, puedo mantener una conversación con un hablante nativo! También me sorprendió mucho la cantidad de las clases cada día ayudó a mi español. Yo no tenía más remedio que prestar atención durante varias horas, tratar de entender lo que pude, y luego preguntar sobre lo que yo no entendía. Ahora puedo entender toda una conferencia en español, escribir un ensayo, escribir blogs, leer poesía, obras de teatro y novelas, entender la letra de una canción. Es increíble y estoy muy contento de haber venido a España.Además, la cultura de España es muy interesante. Al principio no pensaba que pudiera hacerse a la programación. Si desea salir, salir después de la cena (y la cena es a las 9 o las 10 de la noche). Mayoría de los bares permanecen abiertos hasta las 3 o las 4 de la mañana y luego siempre hay clubes. Para ser sincero mi interés en mantenerse al margen hasta las 6 de la mañana nunca creció, pero tengo un montón de tiempo de la diversión para pasar horas y horas con mis amigos en un bar de camarero y no nos pide que dejemos. También me acostumbré a aceptar las cosas como son. En casa, me preocupo por todo y tengo mucho estrés, si algo no sale como estaba planeado. Pero aquí he aprendido a tomar lo bueno y lo malo y poner las cosas en perspectiva. Si un vuelo se retrasa o alguien que no llega a tiempo o no puedo conseguir en el Internet o pierdo algo, todavía va a estar bien al final. España ha me calmó. Es como aquí la frase "No pasa nada en Granada". También se ha de aprender de una cultura mientras yo viva en la cultura. Normalmente, cuando me entero de la historia me siento muy alejado de ella, pero en Granada, la historia está en todas partes. De la Alhambra a los nombres de las calles del Albaicín y siento que estoy caminando a través de mis libros. Soy capaz de leer Bodas de sangre y caminar dos calles de mi apartamento a la casa de Federico García Lorca. Eso es increíble. Tengo un gran respeto por la gente de aquí y la mezcla de culturas. Me ha abierto los ojos a un montón de nuevas opiniones. Al final de esta experiencia me siento muy agradecido. No pensé que yo sería capaz de venir a estudiar en el extranjero y ahora puedo decir que he vivido en España, es fantástico. Mi declaración final es que yo vivo con amigos en casa, no he vivido con mis padres desde que tenía 18 años y tengo casi 22. Pero tengo que decir, yo he amado viviendo con Lolita, mi madre española. Me sentía como un niño, a veces, pero la comida y el amor en ese piso es extraordinario. Echaré de menos Granada.

Los amantes del círculo polar -- una reseña

Los amantes del círculo polar es una hermosa e inquietante historia de una coincidencia, el amor, y, por supuesto, los círculos. Los protagonistas son Ana y Otto. Ana y Otto se ven en tres períodos de su vida. Cuando son pequeños, tienen un encuentro en el bosque, y Otto se enamora de Ana. Un mensaje que escribe en un avión de papel lleva a una reunión entre los padres, que se enamoran, y hay una oportunidad maravillosa de la cara de Otto cuando se da cuenta de que la chica que ama va a ser su hermanastra. Como los adolescentes, que son amantes. Como adultos, están separados. Los dos se llaman hermano y hermana que es una especie de inquietante al principio. Pero Ana y Otto son amantes de la mayor parte de la película. La película no se centra mucho en el sexo, pero sólo lo muestra como un hecho de la vida. La verdad es que la película se centra en la historia de una muy posible y la gente muy común que se lanzan en un mundo extraño de la coincidencia. El amor no se siente apasionado, sino más bien un amor del alma y la mente. En un momento parece que Ana no tiene otra opción, debido a todas las coincidencias, a aceptar que se tiene que amar a Otto. No es romántico, pero casi trágica. Aunque hay un momento en que se sientan espalda con espalda en un café español, cada conocimiento de la otra. Y entonces el destino les lleva tanto a Finlandia, donde los grandes círculos de sus vidas reunirse de nuevo.

Todo está conectado en esta película. La historia se conecta una historia del bombardeo de Guernica a Otto como un piloto más tarde en la película. Como un palíndromo, como los nombres de Otto y Ana, la historia tiene que ver con el círculo de la vida de los personajes. El círculo polar ártico tiene un papel en la conspiración. El sol nunca se pone en el verano, que recuerda a uno del círculo grande de la tierra hace alrededor del Sol y en la película, el sol hace dos arcos en torno a Ana y Otto en Finlandia. También hay muchos círculos de la fidelidad. El padre de Otto, Álvaro, deja a su madre por la madre de Ana. La película de Ana luego sale de Alvaro por otro hombre que es el hijo del piloto, Otto, que fue salvado por el abuelo de Otto. Los círculos parecen interminables. El avión de papel se vuelve cuando Ana es un maestro de los estudiantes que tienen la misma edad que ella y Otto fueron cuando se encontró su avión. "Otto el Piloto" es también importante debido a la referencia recurrente a los aviones, los pilotos, y por supuesto los dos Otto.

La verdad es que la mayoría del tiempo de la película hizo que me sentara en el borde de mi asiento en busca de cualquier pista sobre cómo podría terminar la película. La película no me hizo sentir muy unido a los personajes, pero yo estaba asignado al argumento. Siempre quiero un final feliz, pero sabía que no podría ser posible. De manera realista el final de algo que no es muy feliz. N círculos de final de la vida con un beso y una boda. Siempre hay alguien que muere y el argumento se dio cuenta de esto. Me gustó mucho la película y los actores eran brillantes.

¿Por qué viajar?

¿Por qué viajar? He reconsiderar este tema después de mi semestre en el extranjero en Granada y encontré que he cambiado mi opinión. Hay varias razones para viajar y después de reunirse con otras personas me doy cuenta de que todo el mundo tenía una razón diferente. Algunas personas están buscando un cambio y una aventura. Otras personas sólo quieren ver el mundo fuera de su casa, pero piensa regresar después del viaje. Algunas personas quieren escapar. Algunas personas quieren aprender. Para mí, la respuesta es fácil. Quiero cambiar mi perspectiva. Yo siempre he querido saber más sobre las cosas que me interesan y tienen algo que aportar a una conversación cuando alguien le pregunta, ¿cuál es la mejor experiencia que has tenido? ¿Has ido a Europa? ¿Ha visto usted esta pieza de arte? ¿Alguna vez ha vivido en el extranjero? Es difícil tener una opinión acerca de mi área de estudio, las relaciones internacionales, si yo no sé cómo la gente vive fuera de los Estados Unidos de América.
He viajado con mi familia a algunos continentes hermoso y emocionante del mundo, incluida Europa, pero nunca se sentía como mi propia vida. Era algo que mis padres querían que yo viera y se lo agradezco, pero esta experiencia ha sido uno de los suyos. He sido capaz de comunicarse con la gente en un lenguaje que se espera que sea mi segunda lengua en toda mi vida. He aprendido a no sentirse frustrado con los planes y programas de viaje por Europa, porque puede ser difícil. He hecho nuevos amigos de todo el continente y han aprendido a aceptar una gran cantidad de opiniones que no estoy de acuerda. Creo que he sido muy afortunado de poder viajar al extranjero y vivir en España. No he perdido a mí misma, pero sin duda he encontrado partes más fuerte de mí misma. Creo que viajar es adictivo también. Me imagino que cuando regrese a casa, estará en la búsqueda de mi próximo viaje de inmediato. No estoy segura de que soy capaz de responder por qué otras personas viajan, pero creo que ya todo el mundo fuera de su casa es importante para una mente rica y mi tiempo en Granada me ha dado la posibilidad de disfrutar de los momentos más plenamente.

San Manuel Bueno: ¿qué significa ser un mártir?

Un mensaje moral puede venir en muchas formas, especialmente en la literatura. Una parábola es un cuento corto con que expresa y demuestra un moral o una lección. La parábola puede usar los humanos o la acción (como el nacimiento o la muerte) que representan la lección. San Manuel Bueno, mártir de Miguel de Unamuno es una parábola con un mensaje importante por la cultura y la época española del pasado y también por las personas de hoy. La gente quiere creer en algo más allá de la vida. La religión ofrece una respuesta cómoda y dice que si una persona es buena y fiel en la vida de esa persona será recompensado en el cielo. Pero esta respuesta no satisfaga a todos. San Manuel Bueno, mártir demuestra que, para ser una buena persona es importante, independientemente de la religión, la gente necesita algo para ayudar a ellos a través de una vida difícil y la religión es más que la tradición y la iglesia. San Manuel Bueno, mártir debe leerse como un cuento filosófíco sobre la fe, la religión, la vida y la muerte.
Esta parábola demuestra una lección religiosa moral o espiritual mientras con el dilema humano y la conversación entre los personajes. San Manuel Bueno, mártir utiliza la muerte, algo que pasa naturalmente en la existencia humana para mostrar los dilemas para los personajes del cuento en la vida como la creencia en otra vida después de la vida, Dios, el cielo, el infierno, la fe, la razón y el progreso social. La filosofía también es un estudio de la verdad y de la lógica. Hoy hay centenares de filosofías que buscan la respuesta a la condición humana. Tenemos el sentido, las sensaciones, y posiblemente el "alma" cuál nos pone aparte del resto del mundo material y viviente. San Manuel Bueno, mártir presenta al lector con el dilema filosófico sobre la existencia de los humanos que todavía existe hoy. También este libro presenta las opiniones distintas entre las personas quien creen en los hechos científicos y las quien creen en algo más como Dios y el cielo. ¿Si muere nuestro cuerpo, adónde va nuestro sentido? ¿Cuál es la verdad sobre muerte? Para mucha gente es demasiado duro y destructivo creer que los seres humanos son solamente cosas materiales. La religión ofrece la gente una razón para creer que la vida vale el vivir porque hay algo venir después de la muerte. San Manuel Bueno, mártir demuestra la lucha entre tener fe en las lecciones católicas o saber la verdad posible sobre muerte.
Hay tres caracteres muy importantes en la historia. Manuel Bueno es un hombre muy bueno, generoso, sabio, y humilde quien ayuda la gente de Valverde de Lucerna, el pueblo del cuento. Él trabaja continuamente para mejorar las vidas duras de la gente en el pueblo. Él cura los dolores de la gente en Valverde de Lucerna y se considera un curador religioso. “Su vida era arreglar matrimonios desavenidos, reducir a sus padres hijos indómitos o reducir los padres a sus hijos, y sobre todo consolar a los amargados y atediados, y ayudar a todos a bien morir” (Unamuno, la página del web en “Blackboard.”) También Don Manuel es la guía espiritual y religiosa de la gente durante la vida y en el lecho de la muerte. Toda la gente piensa que Don Manuel es un hombre religioso y él sigue en el sendero de Jesucristo pero Don Manuel tiene un secreto. Él no cree en Dios ni la resurrección. Don Manuel cree que las nociones del cielo, Dios, y una vida después de la muerte son unas cosas que ayudan las personas vivir sus vidas.
Ángela es la narradora principal y describe el cuento de Manuel Bueno como una confesión. Ella cambia tonos a través de la historia porque ella está escribiendo la historia como mujer de cincuenta años y muchas partes de su “confesión” viene de su niñez. Ella describe su niñez y su fe en aquel momento. Ella también discute sus sensaciones hacia San Manuel Bueno como una niña, una mujer joven, y en vista retrospectiva. Ángela representa la fe y la inocencia piadosas. Su nombre sueña de un ángel porque ella es tan buena y el lector puede tener confianza en sus palabras. Ella también representa el mundo viejo y la tradición que se refiere varias veces a través de la historia. Ángela confia en Manuel Bueno y el Catolicismo. Cuando ella aprende que Manuel no cree en Dios realmente, ella tiene la fe todavía. Por esta razón Ángela es una representación filosófica de las quien creen en Dios y tiene más confianza en la religión que la ciencia y los hechos materiales. Sin embargo, Ángela también demuestra que incluso el más fuerte creyente puede tener dudas. Ella es una representación de la duda en todo el mundo, incluso la gente muy religiosa. Su gran fe en la orientación de San Manuel es sacudido por su agitación interna aparente.
Lázaro es el hermano de Ángela. Él es más viejo que Ángela y, en el principio, está trabajando por el dinero en las Américas. Él representa el progreso y el mundo nuevo de la ciencia y la razón. Él no cree en la religión tradicional y Dios. Él vuelve de América con el dinero y no está de acuerdo con la manera de la vida en Valverde de Lucerna. Lázaro sueña como Lazarus, el amigo de Jesucristo y eventualmente hay una amistad tan fuerte entre San Manuel y Lázaro. Cuando muere la madre de Ángela y de Lázaro, Lázaro se presenta con un dilema humano. Él representa el problema con la creencia en una vida futura y un cielo o no. Él promete a su madre, en su lecho de muerte, que él convertirá y hará un creyente. El resto de la historia demuestra su dedicación a San Manuel ayudando la gente de Valverde de Lucerna pero ya tiene el dilema con la creencia en la resurrección y la religión.
La ciudad, Valverde de Lucerna, tiene la presencia más filosófica en el libro. La ciudad se incorpora a una montaña que pase por alto un lago. Por lo tanto la ciudad se refleja en el lago, pero todavía hay un lago entero del agua ocultado por debajo esta reflexión. Varias veces a través de la historia Don Manuel se refieren como siendo la montaña y el lago. Ángela dice en su descripción de su deseo de volver a la ciudad, “Pasé en el colegio unos cinco años, que ahora se me pierden como un sueño de madrugada en la lejanía del recuerdo, y a los quince volvía a mi Valverde de Lucerna. Ya toda ella era Don Manuel; Don Manuel con el lago y con la montaña (Unamuno, la página del web en “Blackboard.”) Siguiendo su descripción original de Don Manuel, su secreto y sus acciones se reflejan generalmente en la historia en la relación al lago. Su secreto es el lago. Sus ojos se describen como el azul del agua en el lago. Generalmente, la filosofía y la espiritualidad se representa en los ojos humanos: "los ojos son la ventana al alma." Siempre que él esté en conflicto filosófico con el mundo material en la montaña, en Valverde de Lucerna, y su problema interno con su creencia religiosa Angela refiere al lago. Un ejemplo perfecto de su secreto y de su trabajo en la iglesia ocurre en una escena cuando la ciudad está en la iglesia que recita el credo y Don Manuel es reservado. “Y al llegar a lo de «creo en la resurrección de la carne y la vida perdurable» la voz de Don Manuel se zambullía, como en un lago, en la del pueblo todo, y era que él se callaba. Y yo oía las campanadas de la villa que se dice aquí que está sumergida en el lecho del lago” (Unamuno, la página del web en “Blackboard.”)
Hay varias conversaciones que presentan la tensión del problema filosófico que Don Manuel de lo que está sufriendo. Él no quiere decir a la población pobre y con la esperanza en Valverde de Lucerna que él no cree en dios o la vida después de la muerte. Si él hiciera esto, sería una catástrofe para la gente y no tendrían ninguna esperanza o razón de vivir sus vidas duras. En lugar Don Manuel guarda su descreimiento como un secreto porque él ama a su gente. En una conversación entre Ángela y Don Manuel, demuestra cómo es difícil está para Don Manuel a mentir a Ángela para ahorrar su creencia religiosa:
‘Cree en el cielo, en el cielo que vemos. Míralo -y me lo mostraba sobre la montaña y abajo, reflejado en el lago’ [dice Don Manuel.]
-‘Pero hay que creer en el infierno, como en el cielo’ -le repliqué [dice Ángela.]
-‘Sí, hay que creer todo lo que cree y enseña a creer la Santa Madre Iglesia Católica, Apostólica, Romana. ¡Y basta!’ [dice Don Manuel.] Leí no sé qué honda tristeza en sus ojos, azules como las aguas del lago’(Unamuno, la página del web en “Blackboard.”)

Ángela describe exactamente su problema interno con la creencia sino el deseo para guardar de la creencia de Ángela. Pero Ángela ve el sufrimiento en sus ojos.
San Manuel Bueno, mártir demuestra la manera de dirigirse cuando hay dudas en la religión. La gente española pasaba a través de muchos cambios filosóficos en esa época. La razón y la ciencia substituían la fe y la iglesia católica como respuestas a las vidas difíciles. Sin embargo este libro sirvió como fuente saber qué hacer. Exhibiciones de Unamuno cómo incluso un hombre tan bueno como Don Manuel tiene dudas y él todavía cree que la religión es partes importantes de vida. En vez de abandonar la fe y de usar solamente ciencia y hechos, Don Manuel da la fe a la gente para ahorrar su esperanza y el amor. La filosofía dice que incluso si una persona tiene dudas en la fe que la persona debe todavía ser una buena persona y ayudar a sus vecinos. En una conversación que Lázaro describa a Ángela, Don Manuel dice a Lázaro que aunque él no crea en la religión porqué es importante guardar en el donante la gente de razón para creerlos y para ayudar para ser felices.
Mira, Angelita, ha llegado la hora de decirte la verdad, toda la verdad, y te la voy a decir, porque debo decírtela…Cómo Don Manuel le había venido trabajando, sobre todo en aquellos paseos a las ruinas de la vieja abadía cisterciense, para que no escandalizase, para que diese buen ejemplo, para que se incorporase a la vida religiosa del pueblo, para que fingiese creer si no creía, para que ocultase sus ideas al respecto, mas sin intentar siquiera catequizarle, convertirle de otra manera(Unamuno, la página del web en “Blackboard.”)
Lázaro le dice a Ángela que Don Manuel está trabajando para ocultar que él no cree para salvar cada uno en Valverde de Lucerna de una verdad que podría ser devastadora. A Lázaro y a Ángela esto exhibe un martirio. A Lázaro Don Manuel no es un santo porque él es piadoso y ruega a dios y es religioso. Es porque él que hace el buen trabajo. Don Manuel sacrifica su propia vida y su propia tortura interna para ayudar a la gente que él ama. Este cuento es una parábola filosófica porque se supone para demostrar al lector que tener dudas en la religión puede ser natural, incluso en una persona maravillosa como Don Manuel. Unamuno demuestra a lector un dilema filosófico que mucha gente tiene con su existencia y la muerte. La lección se demuestra que es que un hombre como Unamuno es un mártir para los seres humanos porque él sacrifica su vida para ayudar a otras a pesar de la tristeza él siente. También San Manuel Bueno, mártir demuestra que nadie sabe la respuesta a la pregunta: ¿Qué sucede después de la muerte? Pero es importante buscar la respuesta en la religión o del exterior. Si la religión y la fe son dudosas entonces es todavía importante vivir gente de amor y de ayuda de una vida satisfaciente menos afortunada.

El arte y un análisis de Dalí

La discusión sobre cómo definir arte es una lucha constante. El arte simultáneamente influencia el mundo y es influenciado por el mundo. El arte se expresa en varias formas. El arte se puede escribir adentro a la poesía, la música y a la literatura, incorporar en la arquitectura de un palacio, pintar adentro a una pintura y a un mural, ser la fotografía, y filmar, etc. El arte es una parte hermosa e importante del mundo porque crece, cambia, y no tiene ningún límite. De esta manera, el arte es una combinación de cultura, de política, y de filosofía según lo representado por el diagrama de Venn. La gente, la sociedad, y la historia son los acoplamientos que conectan la cultura, la política, y la filosofía mientras que el arte es la manera de la cual estas tres cosas pueden traslaparse y combinar. Así sucede en las obras de Salvador Dalí, cuyos cuadros reflejan su filosofía y también discuten la cultura y la política español antes de, durante, y después de la Guerra Civil Española y la segunda Guerra Mundial.
El arte es la intersección. Es la intersección porque a través de la historia la gente utiliza arte para expresar las críticas, la lealtad, el desinterés, las ideas, las opiniones, y los pensamientos con respecto a las políticas, la cultura, y la filosofía. También el arte puede influenciar estas cosas. Por ejemplo, el arte puede influenciar el sistema político de una sociedad con propaganda, especialmente durante una guerra, como suciedió en la Guerra Civil en España y la segunda guerra mundial. Al mismo tiempo, el arte se puede utilizar para expresar los movimientos sociales como los movimientos de la paz o los movimientos de los derechos humanos. El arte es flúido. Esta fluidez funciona para cambiar con los cambios políticos, culturales, y filosóficos que el mundo sufre o experimenta continuamente.
A veces, el arte es un representante obvio de una cultura específica, de una creencia política, o de una filosofía. Un cierto arte es obviamente reflexivo del artista y sus demostraciones dirigir unas sensaciones del cuerpo y la mente. Puede ser más fácil analizar las ilustraciones que retratan directamente lo que está viendo el artista, como una pintura de una flor o de un rey. El arte demuestra más directamente la política y la filosofía del tiempo mientras que también afecta a la audiencia más directamente. Algunas obras del arte exigen que la audiencia reconsidere sus opiniones o su filosofía. Hay el arte que es más difícil de entender en vista retrospectiva con respecto a la cultura, a la política y a la filosofía cuando fue creada.
Uno de los movimientos artísticos más interesantes es surrealismo. Uno de los artistas mejores y más populares del movimiento surrealista era una artista español se llama Salvador Dalí. El arte de surrealismo nació después del arte Dada, después de la primera guerra mundial. Las obras maestras de Dalí son como caminar en un sueño. El surrealismo es como un diagrama de Venn también. Combina unas imágenes verdaderas y concocidas con otras imágenes y otras figuras desconocidas y las que no existen.
Dalí creaba y mostraba su arte inmediatamente antes de la guerra civil española. En España, era una época en que el futuro político, ético, y cultural de la sociedad española era incierto. Su arte se parece a menudo como evadido. De hecho, surrealismo y sus maestros, André Breton, Marcel Duchamp, y Joan Miró o se describe en gran medida pero sobre estudiar sus ilustraciones, él parece ser referido más el luchas políticas y del social principales que se encienden en ese entonces y a la propensión para que los seres humanos se lastimen. “En cuanto al objetivo de la lucha, el Surrealismo propone liberar el inconsciente, los sueños y el cuerpo deseante. Cada individuo debe reconocer y liberar el propio deseo y canalizar creativamente sus delirios…Sin la emancipación individual, es imposible la emancipación social” (Leopoldo La Rubia de Prado, pp. 17.) Éstos son los mandatos surrealismos que atan muy de cerca al socialismo y al comunismo. Él surrealismo exigió que los seres humanos abran sus mentes y cambien la dirección del mundo. El surrealismo era un no un movimiento de la paz o arte comprensivo sino algo un arte que demuestra la tragedia humana fatal y la mente humana incontrolable, especialmente con sueños.
Una obra importante y relevante de las problemas políticas directamente antes de la Guerra Civil es La persistencia de la memoria, por Dalí, 1931, cautiva a la audiencia en su abstracción de formas materiales y paisaje el estirar. La pintura es pequeña, horizontal y es evocadora de a sueño-o de una pesadilla. Los relojes de fusión son significativos porque se relacionan con la irrelevancia del tiempo. El nombre sí mismo se puede considerar un juego en las palabras para simbolizar la memoria corta que la sociedad tiene entre la guerra y la paz mientras que hay también connotaciones sexuales. Él utiliza hormigas y a un monstruo repugnante para simbolizar los órganos genitales femeninos, la muerte, y sí mismo. Éste es todo el un comentario social que fue significado para evocar subconsciente. Esta obra surrealista está conectando directamente con el Freud, el filósofo. De esta manera el arte es significado para evocar la filosofía freudiana mientras que también demuestra sus efectos. Dali era también un franquista que podría afectar altamente a la manera que él creó su arte. Pero eso también depende de quién está criticando su política. Dalí tuvo “un gran devoción al régimen de Franco y sus “coqueteos a-políticos” con el nacionalismo…por ejemplo, que escandalizó al grupo surrealista por pintar una cruz gamada que él defendía como resultado de una fascinación por las caderas blandas y rollizas de Hitler…” (Leopoldo La Rubia de Prado, pp. 98.) Éste es un ejemplo de cómo la política puede conectar con el arte a través de sociedad y del artista. El arte puede cambiar los pensamientos filosóficos y sociales de un artista también: “…Dalí se inventó a sí mismo o hizo de su propia vida un circo surrealista” (Leopoldo La Rubia de Prado, pp. 183.) Es importante preguntar si el artista tenía un motivo o un mensaje o si el artista sabía que eran influenciados por la sociedad alrededor de ellos mientras que también influenciaban a la sociedad. Hay otros ejemplos que demuestran un mensaje político de Dalí en sus cuadros. Premonición de la Guerra Civil es uno de los dos ejemplos. La pintura es una representación extraña de lo que España será durante una guerra civil. Hay un feo, roto persona que tenga a una parte de su cuerpo, mientras aumenta en la otra parte del cuerpo. Esta obra muestra cómo la nación española se divide por la mitad durante la guerra civil y no tiene dirección o el centro. Es una pintura muy filosófico y político. Es repugnante y muy sentimental para la Spanish people, al mismo tiempo. Es una representación de comentario social. Dalí es conocido por haber sido un franquista, pero se dice que su apoyo provenía principalmente de la curiosidad y el interés en el poder. También estaba interesado en el poder de Hitler en Alemania. Enigma de Hitler demuestra esta fascinación. La obra maestra tiene una foto de Hitler en un cuenco casi vacío con bates y un teléfono roto colgando de un árbol. Hay una figura oscura cerca del plato también. Aunque Dalí afirmaba que sólo estaba fascinado con los dictadores Franco y Hitler, este cuadro demuestra sus intereses filosóficos. Las coincidencias de arte con su filosofía, la cultura en el tiempo y los acontecimientos políticos. Incluso Dalí, quien afirmó no tener nada que ver con la política, todavía no ha podido escapar del mundo que le rodea a través de su arte. El mundo se translapa con su arte y su arte influido en la cultura española, los surrealistas, y la historia también.
Hay otra parte importantes de del diagrama de Venn—la audiencia. La manera que una persona ve y analiza arte es dependiente, enteramente, sobre la cultura, política, y filosofía que están viviendo. Según lo discutido, el arte de Dalí demuestra el movimiento surrealista y sus conexiones a la filosofía freudiana, a las políticas marxistas, y a la cultura española mientras que también influencia otras para pensar diferentemente en sus propias ideas y opiniones filosóficas.

La Casa de Bernarda Alba

Bernarda: Y no quiero llantos. La muerte hay que mirarla cara a cara. ¡Silencio! (A otra hija.) ¡A callar he dicho! (A otra hija.) Las lágrimas cuando estés sola. ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto! Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!

Éstas son las palabras pasadas de la casa del ¨La Casa de Bernarda Alba" dicho por Bernarda. Su hija más joven se cuelga en la rebelión. Adela es muerta porque ella quiere escapar la tiranía de su madre, Bernarda y porque la abruman con tristeza porque ella cree que su madre ha matado a un hombre, romano de Pepe. Bernarda es una mujer cruel que se refiere solamente a la reputación, a la tradición, y a la energía sobre sus niños. Su obsesión con la reputación de la familia se representa en las palabras "Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen." Ella está hablando de su hija que apenas se mate. Como católico, el suicidio es un pecado y Bernarda se refiere solamente a la manera que a la otra gente percibirá a la familia. Ella está diciendo que por lo menos murió su hija una virgen para ahorrar su reputación como familia de la clase alta y católica. Otra hija está gritando y ella le dice gritar cuando ella es sola. Esta apatía es representante del régimen de Franco y de la carencia del remordimiento sentidos para los que murieron el luchar contra Franco. Bernarda no grita y simplemente los gritos que por lo menos murió su hija más joven una virgen. El " silencio" represente el período después del final de la guerra civil en España. Perdieron y fueron desaparecida y matada a mucha gente para rebelar contra Franco pero nadie hizo cualquier cosa debido a miedo. En lugar ella seguía siendo silenciosa. Silencio también representa silenciar del movimiento socialista en España.

El Vino Español

En mi clase de Producción, Oral, y Escrita yo di una presentación del vino español, como una pruebita del vino. Trajé tres vinos tintos y distintos de unas regiones distintas de España. Después de mi presentación los estudiantes los probaron con algunas tapas. Mi profesor de P.O.E. le gustó mucho mi presentación también. Tengo un intercambio con un profesor se llama Goyo y a él le encantan el vino y la comida de España y entonces me enseñó algo sobre los vinos.
Hay cuatro clasificaciones del vino español. Lo más alto es Gran Reserva, el segundo es Reserva, el tercero es Crianza, y lo más bajo es Cosecha. Estas clasificaciones no significa que una cosecha es de menos calidad o sabor o algo de una gran reserva sino significa que una cosecha es más joven. Una crianza es más curado de una cosecha, una reserva es más curado y hecho de una crianza, y gran reserva es lo más viejo y hecho de todos. En España, una cosecha, típicamente cuesta entre 2 y 5 euros, una crianza entre 8 y 10 euros, una reserva cuesta sobre 20 euros, y una gran reserva cuesta más de 20 euros. Hay muchos factores que pueden efectuar la calidad de un vino como la temperatura, el clima, la oxidación, la cosecha de la uva, y (en el caso de una crianza) la barrica. Una crianza es curado en una barrica del roble. Un roble es un árbol y estas barricas son francesas o americanas, no son españoles. Una crianza es curado por 6-12 meses en una barrica del roble. Una cosecha es curado por no más de 3-4 meses, una reserva es curado por 24-30 meses, y una gran reserva es curado por 36-48 meses. Después del vino se cure están transportados a una botella del vidrio con un corcho sin la pasa del oxígeno. Demasiado oxígeno puede arruinar el sabor, el color, y el olor de un vino.

La Busqueda en Granada

18)Prof. McKinney andando
17) en el patio de la Abadía del Sacromonte (Hay 4 clavos, las figuras fueron hechos de cera, Segun la leyenda si una mujer tocas la piedra negra ella va a casarse durante ese ano. Tambien si ella tocas la piedra blanca ella va a separarse de su novio)

17) con Boabdil y una camiseta de Bucknell

16) obra del Niño 14) "Ave Maria," La Catedral

15) con una estudiante de la Facultad de Traducción e Interpretación
14) de Nicolás Castellot en el Cementerio








(en la orden de las fotos que siguen)
11)dulces del Convento 10)una granada 7 a) ejemplo del escudo real 8) con una monja en la calle 9) aljibe en el Albaicín (hay 25 para acumular el agua) 5) Casa de los Tiros--con algunos héroes españoles (hay 56 caras) 7 b) otro ejemplo del escudo real 7 c) otro ejemplo del escudo real 2) Casa García Lorca 12) hombre que monta a caballo con una venda en los ojos (El alcalde de Granada: Jose Torres Hurtado que representa igualidad sin la abilidad de ver) 6) Monesterio Cartuja

(En el centro de las cúpulas hay ocho angeles y la trinidad que representan Dios, Jesús y la Paloma. Stéfano murió de una hachada en la cabeza. El hueso es de un brazo.) 7d) otro ejemplo del escudo real 1) con La Danza
3)A dentro del Bañuelo (con las estrellas por las cuales entra el sol) 4) comiendo piononos 5) Casa de los Tiros (otra vez)

La Caída del Muro de Berlin/"La Vida de Los Otros"

El aniversario de la caída del muro de Berlín estaba el lunes 9 de noviembre. En el Centro de Lenguas Moderns, la Universidad de Granada había un tablero de escritura que los estudiantes podrían escribir mensajes sobre la caída de fronteras entre las naciones y la gente y para celebrar la caída de Muro. También, en mis sistemas políticos de la unión europea miramos una película " La vida de las Otras."Ya hay un muro en las cabezas de algunas personas. También ya existe un muro económico entre Europa occidental y oriental. Pero la caída del muro de Berlin es muy importante. Desde hace veinte años la caída del muro de Berlín. El 9 de noviembre de 1989 era un evento monumental, especialmente para la unión europea y los ciudadanos de Berlín oriental. La caída del opresivo partido socialisto soviético en el este permitió los paises orientales de comenzar una transformación de liberación a países democráticos y al mercado libre. Todavía hay un desequilibrio de la abundancia de dinero en Europa entre el este y el oeste pero el futuro es prometedor ahora que el Tratado de Lisboa se ha firmado.
La película, " La Vida de los Otros, " es sobre vida en Berlín del este detrás de la pared. La pared fue construida para mantener a la gente la sección soviética de Berlín (el este) de la migración al parte occidental de Berlín (que fue gobernada por los aliados.) La película demuestra la policía secreta opresiva, el Stasi, que violó el derecho a la intimidad humano, la libertad movimiento, la libertad de la elección, y la igualdad de género. La película demuestra las interrogaciones asustadizas, la lista negra, la violación de una mujer, y violaciones de la intimidad inhumanas. La película es interesante psicologico y utiliza caracteres fuertes de ambos lados de la causa soviética para crear el diagrama. El antagonista es Agente Wiesler de Stasi. Él es asustadizo pero también comprensivo en algunas partes de la película. Los dos otros caracteres principales son escritor y dramaturgo Jorge Dreyman y su novia, Christa. Christa es actriz popular. Wiesler piensa que Dreyman es una amenaza para el estado socialista porque él es artista y un intelectual. Wiesler y el Stasi pusieron los micrófonos y vigilancia en Dreyman y su novia para supervisar su vida.
Después del suicidio de un amigo cercano, Dreyman ensambla el movimiento anti-socialista con otros amigos progresivos. Comienzan a escribir un artículo acerca de los problemas en Berlín del este y plan para publicarlo en el otro lado del muro. Es muy peligroso. Wiesler oye qué está entrando encendido en el apartamento de Dreyman y comienza a sentir sentimental con Dreyman y Christa. Él oculta los traiciones de Dreyman del Stasi. La película continúa llegando a ser más intensa con interrogaciones y una escena culminante muy intensa. La caída del muro de Berlín ocurre durante la película y sucede que el agente de Stasi está apenas tan contento como los caracteres anti-socialistas. Total la película era fantástica y los agentes eran impresionantes. Yo no sabía que " la vida del los otros" en Berlín del este era muy terrible durante por casi treinta años detrás del muro.

Las Memorias de un Solterón

Para mi clase feminista de la literatura leímos partes de una novela famosa se llama " Las Memorias de la un Solteron" de Emilia Pardo Bazán. Es un cuento del siglo XIX, escrito en 1896, y este tiempo era muy interesante para las mujeres de España. Había un empuje para más libertad e independencia para las mujeres pero tuvo que hacer generalmente con sus libertades dentro de una unión o en el hogar. En este tiempo prohibieron a las mujeres de atender a cualquier institución para la educación. No consideraban a las mujeres tener la capacidad de pensar y de tener razón la manera que los hombres tenían. En literatura se esperaba que leyeran poesía o a lo más las novelas y no fue respetado a las hembras como escritores ellos mismos. No obstante había literatura, escrita por las mujeres, que ofrecieron a mujeres como los temas y no sólo los objetos. Fueron presentados a veces como pensadores con mentes curiosas, que fue presentada como peligroso para los hombres en este tiempo. No obstante las historias nosotros han leído, encima hasta de "Las Memorias de la un Solterón, estaban generalmente sobre las mujeres que pensaron en conseguir a un hombre. Sus papeles en los diagramas eran peligrosos porque eran bastante pensativos querer a un marido y fueron fuera del " ángel del hogar." He discutido ya la diferencia entre el ángel de del hogar (rubio, los ojos azules, de la tranquilidad y del sumiso) y la mujer del demonio (pelo oscuro, los ojos, manipulante oscuro y extrovertido.) En "Las Memorias de la Un Solterón" es la primera vez que un carácter femenino está presentado como ser humano de pensamiento, un tema, que no cuida sobre encontrar a un marido. En lugar, Feita (el carácter principal) quiere ser independiente y hallazgo mismo. Está la primera vez en literatura española, nuestro profesor nos dijo, que un carácter femenino quiere acabar su educación, recorrido y saber el mundo. Ella quiere "ser un humano" y aprenda como un ser humano y no sólo aprenda como una mujer. A mí, esto es extraordinario y significó mucho para que lea la historia. Me hizo orgulloso, como mujer y como persona, para ser de aprendizaje y que viajaba en este tiempo en mi vida.

Córdoba

Nuestra clase fue a Córdoba hace dos semanas para mirar y considerar las muchas obras maestras arquitectónicas y vecindades hermosas en la ciudad. La ciudad duró muchos anos el capital de Andalucía, la región del sur de España. Por lo tanto Córdoba está situada cerca de Granada y era un viaje fácil para el grupo. Es una ciudad hermosa y sigue habiendo las piezas más interesantes de cuando era el capital bajo regla musulmán antes de que la regla cristiana viniera a España con la Reconquista. Es una ciudad modesta sin más que una mitad millones de personas en la población pero está muy ocupado con los turistas también. Mi parte preferida era la Mezquita. Nuestra guía para la visita a Córdoba era una profesora de la historia y ella es de Córdoba y ella nos enseñó mucho sobre la arquitectura del la Mezquita, los materiales los musulmanes usados, y la historia de cada adición a la obra maestra. La decoración intrincada es maravillosa. El mihrab y los arcos formados herradura era específicamente típico de arquitectura musulmán, pero los arcos dobles eran una nueva adición a la arquitectura en el la Mezquita. El patio de los Naranjos dentro del la Mezquita era como un jardín de la arquitectura. También teníamos tiempo para visitar el Alcazar y un barrio viejo judíos.

El género y la literatura

El género es un tema que ocurre en la literatura española y demuestra cómo importante las diferencias entre los hombres y las mujeres son en sociedad española. Aunque haya diferencias biológicas obvias entre los dos sexos las diferencias que son variables son construidas por la sociedad. Los géneros son los papeles de hombres y de las mujeres que una sociedad hace. La literatura española es una demostración perfecta de la manera que se hace el género, especialmente el género femenino. Porque los hombres eran el sexo dado la oportunidad y educación de escribir, la mayoría de la literatura sobre los dos géneros se escribe de una perspectiva masculina. Pienso que la literatura durante la mayor parte de historia era como los medios, las películas y la cultura popular ahora son.

La mayoria de la literatura que era leída por las masas por muchos siglos fue escrita de una perspectiva católica y masculina. Los hombres también escribieron la mayor parte de la poesía, los juegos, y las novelas que fueron leídas público hasta el vigésimo siglo en España. Mi clase de la literatura está sobre la imagen de la mujer y mi profesora ha discutido varias maneras que han escrito las mujeres. Por lo tanto la mayoría de los papeles del género en literatura exhiben "el ángel del hogar" como la mujer submisiva y reservada, generalmente con los ojos azules, el pelo rubio, y los labios rojos. En primer lugar, eso es una mujer muy rara a encontrar en España y por lo tanto es un ideal imposible. Escribieron generalmente la mujer demononica como promiscua, independiente y difícil controlar con el pelo oscuro y la piel oscura. Estas normas para los géneros parecen muchas de la literatura demostraciones ridículas pero las mujeres que son ingobernables como esta clase de mujer y de los hombres como lógicas, racionales y tranquilo. La pasión no es una característica biológica de mujeres pero encuentro interesante que la pasión y el poder controlar su pasión es generalmente la diferencia entre el género masculino y el género femenino en literatura española.

El "graffiti" de Granada

¿Qué es el arte? He discutido la importancia de la arquitectura, de las pinturas y de la literatura, pero el arte puede incluir muchas diversas cosas. El arte es una forma de expresión y por lo tanto el arte puede ser cualquier cosa expresivo que se puede tocar, mirar, oír, y probablemente probar y oler también. La pintada o el "graffiti" es una forma algo contemporánea de arte. Puede ser una forma discutible de arte también, que hace la pintada más interesante. Granada tiene el graffiti sobre sus paredes de la ciudad.


Mi profesor nos pido buscar la pintada artística, pero es todavía difícil mirar las palabras escritas en un edificio (incluso si parecen feas a mí) y decir que no es arte y que un cuadro bonito es arte. No soy la autoridad en la materia del arte sino que encontré una cierta pintada que consideraba interesante, hermoso, y artístico. Estas pintadas son muy urbanas y coloridas que es probablemente porqué me gustan ellas. Todas las pinturas hacen referencia a las diversas razas y la música que pueden tener algo que hacer con los artistas ellos mismos o el mundo que consideran como bastante importante para la exhibición en un edificio o la pared en la visión pública. La gente camina por la pintada diaria y estoy seguro que alguna gente piensa que está arruinando el paisaje de la ciudad. Pienso que la pintada es una opción de la expresión artística interesante y en negrilla.

El Centro José Guerrero

Hoy fui al Centro de Jose Guerrero para ver las obras de los pintados por Guerrero mismo. Como la mayoría de las galerías de arte contemporáneo, el Centro tiene un expuesto especial de la fotografía que vaya a salir de la galería después del 8 de noviembre. El expuesto de la fotografía era maravilloso y un poco asustado al mismo tiempo. El artista/la fotógrafa se llama Graciela Iturbide. Ella es de México y sus fotos capturaron una parte incómoda de México. Me parece bien que haya un expuesto latinoamericano en una galería española.

Ella tomó las fotos de muchas cosas durante varias décadas en México. Mis fotos preferidas estaban de la gente mexicana y de sus caras directamente. Había muchas fotos extrañas de los animales muertos también que complementaron el tema del Día de los Muertos. He estado a Oaxaca en el mayo pasado, uno de los pueblos Iturbide fotografiado, y era interesante a ver su punto de vista artístico. Cuando fui tomé las fotos también, todos aunque no soy artista profesional como Graciela Iturbide, pero yo noté los colores vibrantes de los vestidos mexicanos tradicionales, de los edificios, del alimento, etc.. Pasé una mediahora en la tercera planta de la galería para mirar los obras de Guerrero. Sus ilustraciones tardan un cierto tiempo para gozar completamente. Me gustaban los colores, los pintados de él era un contraste agradable al expuesto blanco y negro de la fotografía de Iturbide.

Mi visita al Guerrero precedió mi aventura de fotografiar la pintada en Granada y pensé en cómo un fotógrafo profesional podría capturar una ciudad como Granada. Es importante centrarse en de lo que usted encuentra para ser el más importante o abarcamiento sobre la ciudad si ésa sea la arquitectura, gente, las calles, un barrio hispano específico, o aún la pintada de la ciudad sí mismo.

¿Por qué estudiar la literatura?

Con objeto de un ensayo estoy pensando en los tipos del arte y de la expresión. La literatura, en mi opinión, es lo más importante. No estoy seguro si puedo decir eso, pero es solamente una opinión. Por ejemplo, cualquier cosa que ha sido importante para la gente en este mundo se ha grabado con las palabras o un tipo de la idoma. Se ha escrito sobre casi todo por la literatura: Los pensamientos , los eventos, la poesía, las entrevistas, la historia, el arte, la música, las leyendas, la ciencia, el amor, etc. y se ha continuado como forma de arte desde el principio de la lengua escrita.

Ahora: ¿por qué literatura del estudio? Ya he escrito sobre la importancia de estudiar la historia. Pienso que si usted quiere estudiar la historia de una cultura entonces usted no debe leer solamente los textos históricos. Usted debe leer los textos históricos, por supuesto, pero los libros de historia pueden ser en polarización negativa y dejar de las partes importantes. Si usted quiere entender los pensamientos y sentir los sentimientos de la gente de una cultura usted debe leer la literatura que fue escrita de la gente del tiempo y de la cultura. Los historiadores están escribiendo sobre historia de una vista retrospectiva pero los novelistas, los poetas, y los dramaturgos escribieron en el actual tiempo y de una perspectiva verdadera.

Por ejemplo: si quiero comenzar a estudiar la historia de una religión como el cristianismo usted debe leer la biblia y obtener realmente un aprecio para este pedazo de literatura de su propia perspectiva. ¿Filosofía? Lea Aristotle, Platón, Descartes, Nietzsche, Sartre, y Dostoyevsky. ¿Caballeros españoles? Don Quxjote de La Mancha. Usted puede conseguir la idea. Es difícil resumir la importancia de la literatura. Hay obras innumerables de la literatura e incluso con mis propios ejemplos realizo que he dejado millares de culturas y del género femenino entero.

La Imágen de la Mujer y La Bruja

Después de cerca de siete y de una mitad de las semanas aquí en Granada, he comenzado un segundo redondo de clases en el Centro de Lenguas Modernas. Adoro a mis profesores allí y la mayor parte de mis clases serán fascinadoras. Estoy tomando un curso español de la literatura se llama "La imágen de la Mujer." Para mis primeras clases hemos estado discutiendo la manera que retratan a las mujeres en literatura, especialmente antes de los siglos XX y XXI contemporáneos.

Los hombres han sido históricamente generalmente el género que tenía la mayoría de la energía, del dinero, y de la influencia. Porque los hombres tenían acceso a la educación y fueron enseñados para leer y para escribir la historia y la literatura fueron escritas por los hombres. Consideraban a las mujeres en segundo lugar a los hombres. Desde los hombres controlados los libros, los poemas, y los juegos que eran leídos por otros hombres, podrían retratar a mujeres de cualquier manera que quisieran retratarlas.

Aquí está un hecho interesante aprendí de mi profesora durante mi clase el otro día. Se escribe históricamente que los hombres inteligentes a través del mundo eran los primeros para entender la ciencia y la medicina. Pero suceden haber sido muchas mujeres que entendían biología y anatomía y química antes de hombres. Son brujas. En literatura, los hombres escribieron sobre brujas para ser mujeres terribles, a menudo feas. Esto era porque los hombres tenían miedo de estas mujeres con el poder y ellos intentaron destruir la imagen de las curanderas.

¿Qué nos muestra el arte ?

Para este blog voy a comentar con respecto a esta oración:"El arte es un reflejo de la cultura que la produce, pero no es un reflejo fiel." Pienso inmediatamente en las clases de la historia de arte que he tomado en la universidad. En una clase de la historia de arte hay un profesor que enseña a nosotros de la clase cómo pensar en una obra. Nos dice que hay maneras correctas de interpretar arte. Nos dice que hay un punto muy específico en historia que el arte está supuesto para reflejar y nos dice qué el artista significó cuando él utilizó un color. Aunque pueda ser importante a conocer al arte con respecto del contexto histórico y al artista pero no pienso que es vital al arte de comprensión. Pienso que el significado de una obra puede cambiar con cada audiencia que lo vea. Diciendo qué buscar en una pintura o una escultura está diciendo qué partes de la cultura y de la historia son importantes para otra persona.

Y ahora discutiré mis pensamientos en la reflexión fiel del arte a la cultura que la produce. No todo el arte es una reflexión de la cultura, de la opinión política, de la religión, de la pasión, del sentimiento, del etc. A menudo los artistas pintan o dibujan qué ven sin la necesidad de comentar respecto a la cultura en cual ellos viven. Sin embargo no creo que cualquier persona puede ser quitada totalmente a partir del tiempo en el cual viven. El arte se crea de una perspectiva o visión de esta cultura. Incluso si un artista pinta exactamente cuál está delante de él, él podría faltar algo o la luz del día podría cambiar. También es importante realizar qué se está dejando de una obra de arte. Un artista se centra en unas cosas por una razón, y deja hacia fuera el resto de la historia. Es mucho como historia de la lectura. Las partes de la historia se anotan que eran importantes para otra persona y ellas son importantes realizar qué fueron dejados de la historia y porqué.

La Guerra Civil de España

Es difícil explicar la identidad española referente solamente a algunos eventos importantes en la historia. Algunos acontecimientos pueden ser más importantes para ciertas personas españoles. Los eventos históricos religiosos, como la Reconquista de Isabel y Fernando o la expulsión de judíos o la influencia original de regla árabe, son más importantes para alguna gente y la revolución artística en el Siglo de Oro tiene más influencia en las vidas de la otra gente española. Para las mujeres españolas, la influencia de autores de sexo femenino en su propio movimiento feminista, el derecho de votar, el cambio de los papeles femeninos es el evento histórico más importante. De mi perspectiva limitada me parece que el momento histórico más importante a la identidad española es la guerra civil de España que rasgó España aparte y la dictadura de Franco, de los nacionalistas, y de los republicanos.

Cuando fui al Museo Reina Sofia vi una obra de la fotografía llamada "el miliciano de Loyalisto en el momento de muerte." La foto demuestra a un hombre que es tirado y muriendo. La foto me hizo muy emocional y todavía puedo recordar la manera que miraba. La guerra duró por tres años de 1936 hasta 1939, al punto de la Segunda Guerra Mundial. Y la guerra terminó con la victoria de Franco y del establecimiento del estado español bajo dictadura. Escribí un blog sobre Guernica que era un momento horrible en la guerra civil. Hablo con varias personas sobre la guerra civil, incluyendo mi madre española, y estas personas hablan sobre cómo terrible eran Franco y sus tropas pero la guerra es bilateral. He hablado con una mujer que tenía los miembros de familia nacionalistas que acaban de ser matados como brutal por los republicanos que rebelaron contra Franco. La guerra civil española era importante ahora para la identidad española porque varias familias siguen siendo en la agitación porque, durante la guerra, algunos miembros de la familia dicidieron a apoyar a Franco y los otros no lo hicieron. Similar a la manera aprendí sobre la guerra civil en los Estados Unidos: la guerra civil puede cambiar una nación para siempre.

Este período difícil de historia española comenzó menos que hace un siglo y terminó solamente hace treinta y cinco años. Todavía las heridas son crudas y pienso que cambia la generación siguiente de gente y la manera que ella piensa en el gobierno, la unidad, los derechos humanos y la paz.

Nuestra viaje

Nuestro grupo fue a un viaje alrededor de España por cinco días. En vez de discutir cada detalle del viaje pienso que sería más agradable centrarse en tres de las cosas que gocé la mayoría.

Mi lugar preferida era la Catedral Nueva en Salamanca. Era increíble. La fachada principal de la catedral tiene decoración hermosa y se hace de una arena roja que dé a vista entera un resplandor caliente. Fue comenzado en el siglo XVI y acabado doscientos años más tarde, más o menos. Hay símbolos para la reina Isabel y rey Fernando, los reyes católicos, que terminaron el "Reconquista" de España en el final del siglo XV. Los arquitectos originales diseñaron la obra maestra en el estilo gótico con otras adiciones artísticas agregadas al diseño original. Hay obras de vidrio y murales que representan el Virgen, el Cristo, y a San Juan Bautista. Había Capillas dedicada a los santos de Salamanca y de España. Mi parte preferida era la torre. Podíamos subir a la tapa de la catedral y caminar alrededor del balcón que circunda las paredes adentro.

Mis obras de arte preferidas estaban en la Reina Sofía en Madrid. Aparte de Guernica, gocé el ver de las obras maestras de Salvador Dali más. Sus pinturas son imponentes. Me gusta surrealismo y aunque algo de su trabajo sea disturbando yo quiero siempre mirar fijamente. Mi obra preferido era "El hombre invisble." He visto nunca el arte como ése de cualquier otro artista y es una sorpreza que él tenía esa clase de visión, en España, durante el siglo vigésimo.

Mi vista preferida estaba en Toledo. Adoré las colinas y el paisaje. Todavía mira iguales que en las pinturas que están en los techos y las paredes de la Catedral de Santa Maria de Toledo y en las pinturas del Greco de Toledo. Me parece que eso es increíble. Lolita, mi madre en Granada, es de Toledo y ella me dijo que la vista del río y del paisaje son hermosos y pienso que es la verdad.

¿Por qué estudiar la historia?

Estudiamos historia para ganar un mejor aprecio del mundo que ahora vivimos. Cada cosa que vemos en España tiene una historia. Cada persona, cada edificio, cada nombre, y cada comida tienen historias. Una cierta historia se considera más importante que otra. Por lo tanto es importante realizar historia en contexto. Cada pedacito de la historia registrada es en polarización negativa para el momento de lo que fue escrito y el autor también. Los hechos imparciales sobre qué sucedieron realmente o cómo algo vino ser es casi imposible de determinar o, como una frase española yo aprendí en clase, es como pedir las peras de un árbol del olmo.

La historia puede ser una guía también. En escuela, por ejemplo, todo que estudiamos es importante por alguna razón. La razón es historia. La manera aprendemos la historia, los momentos importantes, dirige la manera que pensamos y sentimos sobre el presente. Las decisiones de los políticos, los soldados, los escritores, los pintores, los músicos, los ingenieros e incluso los estudiantes están dirigiendo por las lecciones a que la historia enseña. Estudiar historia ofrece a gente una segunda oportunidad de aprender de equivocaciones que fueron incurridas en en el pasado también.

Mientras estudio en España, realizo que la causa y el efecto es una parte enorme de la idioma y de la comunicación. Si actúo esta manera, conseguiré esta respuesta. Si digo esta oración, puedo conjeturar qué vendrá después. Si pago por esta cosa en euros, tendré estos dólares faltados en mi banco de los EEUU. Si ahora salgo de mi casa, caminaré este muchos minutos a la escuela. La causa y el efecto es esencialmente nuestra relación a la historia. Confiamos en experiencia anterior, la repetición, las teorías, y los modelos del comportamiento de la historia para saber cómo actuar y lo que hacer ahora y en el futuro.

"Guernica," Pablo Picasso

"Guernica" es una pintura y mural pintado por Pablo Picasso durante las meses mayo y junio in el 1937. Picasso decidió a pintar "Guernica" como una respuesta al bombardeo de combatientes alemanas e italianos en el 26 de abril de 1937. El bombardeo fue ordenado por los nacionalistas españoles durante la guerra civil española. El bombadero mató a los centenares de civiles en la explosión que se convirtió en un incidente importante de la guerra civil española.

El gobierno de la República de Española comisionó a Picasso pintar un mural para que la Exposición Internacional de 1937 en Paris atraiga la atención del mundo a la causa republicana en la guerra civil española. "Guernica demuestra las tragedias de la guerra y del sufrimiento que inflige sobre individuos, particularmente civiles inocentes. Ahora el cuadro se considera un símbolo de la importancia de la paz y un recordatorio espantoso de los horrores de la guerra y de la guerra mundial que vino poco después de que Picasso acabó el "Guernica." Este cuadro ha ganado un esta monumental e icónico.

Es importante buscar los símbolos anterior de "Guernica." La pintura es un narrativo y Picasso utilizó solamente los blancos, negros y una variada de grises. Las dimensiones son tres y media metros y siete punto ocho metros. En "Guernica" puede ver muchas figuras. Ellos son seis mujeres y tres animales (un caballo, una paloma, y un toro.) Las figuras se organizan en triángulos--el más importante reputa el triángulo del centro. El toro representa brutalidad, la madre con hijo muerto representa la Virgen Maria o Madrid (donde las tropas de Franco colocaron,) la paloma representa la paz or posible la paz rota, y el guerrero muerto tiene una espada y una flor y quizás representa esperanza. Hay una bombilla que representa la bomba y avanzas científicas. El caballo está en una posición extraña y aparece ser perforado por el toro. Hay muchas anécdotas sobre la mujer arrodillada. Ella es sorprendió o tiene una pierna dislocada o pierna cortada. La mujer de quinqué representa un estado de shock y quizá es una alegoría para la república. Finalmente, los edificios destruidos son un símbolo para la guerra y la destrucción. Muchos eruditos han encontrado otros significados obscuros y simbolismo ocultado en Guernica también.

Porque Picasso nunca reveló el simbolismo verdadero de Guernica, la significación de cada uno de estas figuras está conforme a críticas. Nadie sabe la verdad ni lo que representa cada figura y muchas personas tienen opiniones diferentes. Cada opinión es obscurecida por una perspectiva distinta, historia, y una vista retrospectiva.

"Guernica" ahora está situado en el Museo Reina Sofia en Madrid desde 1992. Hoy esta ubicación es discutible porque los vascos creen que "Guernica" debe ser vuelta al país vasco en donde Guernica ocurrió o al Museo Nacional del Prado. Picasso indicado antes de morir que esté movido al Prado.